10月9日，随着摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》的上演，国家大剧院第五届舞蹈节正式拉开帷幕，给刚刚结束“十·一”小长假回归工作的北京观众带来一剂感官的“兴奋剂”。而在未来的60天内，国家大剧院舞台上还将呈现18台38场来自世界各地的精彩舞蹈演出。
据悉，开幕大戏《仲夏夜之梦》将持续演出到10月11日，而将在10月13、14日接棒上演的以色列巴切瓦舞蹈团《十舞》同样将成为本届舞蹈节的一大亮点。
时尚另类版《仲夏夜之梦》
别样致敬“莎士比亚逝世400年”
莎士比亚的经典代表作《仲夏夜之梦》历来是各门类艺术家们钟爱的题材，今年时值莎士比亚逝世400周年，北京的舞台上更是迎来各式各样的“莎翁戏”，而要说其中最另类的作品，这部蒙特卡洛芭蕾舞团带来的《仲夏夜之梦》则绝对榜上有名。
大幕拉开的前几分钟，几乎让人错觉这是一场现代派的话剧，台上各种奇形怪状的道具布景又仿佛让人走进了一场装置艺术的展览，演员们不仅运用肢体，甚至在表演中增加了台词，直到音乐响起，舞者们立起足尖才让人想起，今天来观赏的是一场芭蕾舞演出。
舞剧依旧讲述了人们熟悉的那个神仙传说：恋人赫米娅和拉山德因为遭到父亲反对而出逃，途经一片森林，恰逢森林里的仙王、仙后正在闹别扭，想用“情水”的魔法令其复合的小精灵帕克却阴差阳错乱点鸳鸯谱，闹出了一连串啼笑皆非的故事。在蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监让-克里斯多夫·马约的创意下，这个故事被提炼出三条主线，建立了一个三元的世界：雅典人的领域、仙界和工匠们的世界。
雅典人的领域是剧中的两对情侣，他们的动作是轻盈的芭蕾，流畅、优美，配以门德尔松在17岁时创作的同名音乐《仲夏夜之梦》，充满着对未来的憧憬与希望，年轻舞者们的动作继承古典芭蕾传统，同时又从传统中孕育出新的灵感与风格，活泼、俏皮，如春天的雨露赏心悦目、沁人心脾。
精灵的仙界以“具体音乐”代表人物丹尼尔·特鲁奇的作品作为配乐，不仅有乐器演奏出的音乐，更有来自大自然的各种声响混杂其中，使观众仿佛真的置身森林仙境之中。而舞者的足尖鞋敲击地板的声音也被纳入成为音乐的一部分，可谓创意十足。精灵们的舞蹈编排也更加的现代，仙王与仙后都以冷峻、先锋、酷感十足的形象出场。特别是仙后与被变成驴子的艺术家的一段舞蹈，一般而言这个段落常会被处理成“搞笑”风格，然而在马约的版本中却充满着诡异的奇幻色彩与神秘魅惑，用代表着驴尾巴的一根长绳为道具，对人体之美进行了一次极限探索。
工匠们的世界的音乐则由编舞马约的哥哥伯特兰·马约创作，这一部分的表演无论从动作的设定到服装的风格都超越了舞蹈艺术本身，更像是一次戏剧、舞蹈、行为艺术的综合呈现，舞者们甚至在台上说起了台词，舞蹈、哑剧、喜剧等各种形式被糅合在一起自由切换、相互渗透，将舞蹈本身的概念扩大为更多的可能性。
对于这样的设计，编舞马约表示更像是一次以舞蹈向舞蹈家艺术人生的致敬，雅典人是青涩年轻的舞者，仙界的精灵是成熟的舞者，而艺术家的世界则代表着游刃有余的大师对艺术深刻而透彻的理解。
以色列巴切瓦舞蹈团《十舞》
10支舞蹈、20年精华、一夜尽览
舞台上的《仲夏夜之梦》在嬉笑怒骂中欢乐的落下了帷幕，而国家大剧院舞蹈节的帷幕却刚刚拉开，众多好戏正在等待着观众们走进剧场。10月13、14日，以色列巴切瓦舞蹈团《十舞》就将在舞蹈节中完成其中国首秀，带来被《时代周刊》誉为“全球最重要现代舞编导之一”的欧哈德·纳哈林20年艺术生涯的经典节目荟萃，一场演出尽览大师一生舞蹈精华。
在以色列有个传统的说法：“在耶路撒冷学习，在海法工作，到特拉维夫跳舞。”即将亮相国家大剧院舞蹈节的巴切瓦舞蹈团正是来自以色列的“舞蹈之乡”特拉维夫。因为《圣经》中的描述，以色列人一直引以为傲的就是他们的祖先曾在上帝面前跳过舞，舞蹈史上杰出的犹太舞蹈家也是不胜枚举，而现代舞更是一直以来备受热爱思考的以色列人的青睐。
然而二战的爆发令以色列与世隔绝近10年，迅速落后于蓬勃发展的世界现代舞界。直到战后，法国犹太裔银行家巴洛纳斯·巴切瓦·罗斯柴尔德开始致力于以色列现代舞艺术的发展，终于在1964年创立了以自己名字命名的巴切瓦舞蹈团。美国现代舞大师玛莎·葛兰姆出任该团艺术指导，舞团出色的表现使其成为继葛兰姆自己舞团之外，第一个获准演出她的舞作的团体。
1990年，曾在玛莎·葛兰姆舞蹈学校、美国芭蕾舞学校和茱莉亚艺术学院学习的欧哈德·纳哈林回归祖国，接掌巴切瓦舞团，为舞团开创了崭新的纪元。他在继承玛莎·葛兰姆技术体系的基础上创建了GAGA舞蹈技术，很快风靡世界也令其成为国际舞坛新一代编舞大师，其标志性动作是舞者一动不动然后突然“皱起”身体。在今天，以色列很多活跃国际现代舞坛的舞蹈团体，都是来自巴希瓦舞团的舞者们创建的。
即将上演的《十舞》可谓是令观众最快速领略纳哈林编舞风采及GAGA舞蹈技术的呈现方式，演出包含了其10部精华之作：《Z/na》《高地》《分裂与再生：终章》《细胞分裂》《洪水》《萨德哈21》《纳哈林的病毒》《恰恰恰》《三》和《极限》。均是纳哈林在近20年间代表作的重建版本，是编舞家对于自己编舞创作的一次提炼和重构。从《圣经》创世纪中大洪水的惊心动魄，到生物细胞分裂的微妙皆成为其创作灵感来源。纳哈林表示：“我为《十舞》采撷了风格各异的作品选段，不论开端、过程还是结尾好似生发自不同的故事，然而当我重新对其排列组合后，整部作品和原作一样浑然贯通。”
